Novedades

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De la música del mundo al mundo de la radio

27/04/2018
    **********   El trío instrumental El Viraje fue a Y Qué Hacés, el programa de Radio Zónica que rompe con la rutina de la semana y cerraron el viernes como corresponde: con música.   Néstor, Ana y Carlos son los músicos que conforman esta banda que no necesita palabras para dejar todo dicho. Logran hacer música nacida del silencio, de la introspección y una búsqueda intuitiva que trabaja desde la experimentación, sin tener nada de improvisado. Proponen una forma de hacer arte desde otro lugar y como una variación de lo tradicional.   Así mostraron el todo que son hoy en una entrevista radial sin desperdicio que pasa por el tango, la música celta, el camdombe, la bossa nova y un abanico de géneros que exploran mientras salen de la estructura típica de cada estilo. Son El Viraje y este "virar" es la maniobra que sin duda los define.      Escuchá más de El Viraje.  

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El rock de Varela que copó The Cavern

03/01/2018
    Por Cate Quintieri   Confusa Rock cerró el 2017 en The Cavern Club con un show que tuvo tiempo de celebración, agradecimiento y hasta la presentación de "Tu locura", el nuevo videoclip de la banda de Florencio Varela. El balance y los proyectos para el 2018 en una entrevista completa.   ***********    "Estamos todos los que tenemos que estar", dijo Ezequiel Bustos -voz y líder de la banda- al abrir el show. Es 30 de diciembre, el calor no cede aunque la tormenta parece acercarse y en la calle todos corren tratando de que no se les escape el año. Confusa Rock se dispone a cerrar un ciclo de mucho crecimiento, rodeado de amigos y familia. Las mesas están completas y el público expectante: suenan los acordes de "Sólo tropecé" -tema que titula y abre el primer disco de la banda- y ahora también su último show del año.   Confusa Rock nace en 2013 en Florencio Varela cuando Ezequiel Bustos fue dándole cierre a otros proyectos musicales que tenía y decidió emprender un nuevo camino. "Tomé canciones que ya tenía listas y salí a tocar. La idea fue avanzando con la colaboracion de colegas y amigos músicos que con pocos ensayos se animaron a subirse al escenario."    Pero el recorrido no fue fácil, "las energías de algunos se agotaban mientras el compromiso que yo tenía con la banda era cada vez mayor. Demandaba más tiempo y profesionalismo, pero no todos estaban a la altura de las circunstancias." Sin embargo, Confusa salió adelante y quedó conformada con Hernán Agüero en el bajo, Hernán Castellano en el teclado y Miguel Fernández en guitarra.    Así se gestó No he caído, sólo tropecé, el primer disco de la banda. Tiene 9 canciones, la gran mayoría compuestas por su voz líder. La presentación oficial fue en 2016 en el Hard Rock Café, lo tocaron en distintos puntos de Capital y el Conurbano durante varios meses hasta llegar a cerrar el 2017 en la conocida sala de Paseo La Plaza.    "Es un largo camino a la cima", por eso durante el show no faltaron los agradecimientos. A Leo Coustinger, productor del disco y segunda guitarra en los shows en vivo, porque fue "la persona indicada en el momento indicado"; a los actores del videoclip "Tu Locura", Mirian y Gabriel, y a los directores Sofía y Carlos. Y como detrás de todo gran hombre hay una gran mujer (o dos) también hubo dedicatoria para las mujeres de Ezequiel, su mamá y su mujer.   Promediando la noche, llegó el momento de presentar en sociedad el nuevo videoclip de la banda, elegido por Confusa por ser el tema más melódico de su material discográfico. Revivilo acá.     "Creemos que el video era algo necesario para seguir llegando a más gente desde las redes sociales y que así conozcan nuestra música", asegura Ezequiel.   Cerca del final del show, fue el turno de homenajear a las bandas que influenciaron a Confusa Rock. “Adiós” de Gustavo Cerati en su etapa solista, el clásico “Ala Delta” de Divididos y “Hey, Jude” de Los Beatles fueron los elegidos en una noche en la que nadie se quedó sin cantar. "Los covers los elegimos dependiendo el lugar donde vamos a tocar. Por eso y para la ocasión, decidimos sumar ‘Hey, Jude’ para el cierre.", cuenta Ezequiel.   Es tiempo de balances para Confusa Rock y de plantearse nuevos desafíos. Ezequiel es, una vez más, el encargado de delinearlos: "El año fue muy bueno para todos nosotros, ya que logramos muchos objetivos. Por ejemplo, tocar en varios lugares de renombre y llevar nuestra música a distintos programas de radio y tv que nos permitieron acceder a más gente. Para el 2018 ya estamos trabajando en nuevas canciones y la idea es arrancar a tocarlas en vivo en abril."   La sala se vacía entre abrazos y palmadas en la espalda a los miembros de la banda. Muchos amigos se reencuentran después de un largo año de horarios complicados y distancias, pero los logros siempre se festejan acompañados, nunca solos. Ahora queda levantar la copa y desear fuerte que todo lo que queremos se cumpla... ¡Que sea rock!   (Mirá las fotos del show en este link)  

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Mejor que ayer, el emblema de Dzero Hardrock

29/12/2017
    Es el anteúltimo sábado del 2017 y las calles del antiguo barrio de San Telmo están abarrotadas de gente disfrutando la víspera de Noche Buena y el inminente fin de año. Mientras tanto, los integrantes de Dzero Hardrock reciben en la puerta de Mitos Argentinos a sus invitados, quienes están por ser testigos de una noche que marcará el cierre de un gran año musical.   *********   Con un aire frío poco usual para la época, y con una puntualidad sorprendente, la banda sube al escenario con detalles navideños y se prepara para comenzar el tan anunciado show. Frescos y auténticos, saludan con nombre y apellido a quienes los siguen firmemente. Suenan los primeros acordes, el salón se llena de humo y “Boxeador” inaugura la noche. “Este recital cierra un año muy intenso a nivel musical… Presentamos un CD, tocamos todos los meses y logramos una muy buena convocatoria. La conexión que existe entre nosotros nos permite lograr estos objetivos y terminarlo de esta manera es muy especial”, afirma Mariano Ramondo, guitarrista de la banda con un look renovado.   Fabio Cabaleiro (voces), Brian Gómez Virardi (bajo), Rubén Monserrat (guitarra) y Diego Marqués (batería) completan la formación y continúan con “El Bardo”, que es recibido con palmas espontáneas que armonizan con las luces parpadeantes y elevan el ánimo aún más.   Casi sin corte y en perfecta transición, llega el turno de “Ya lo sé”, tema que da nombre al primer disco. Cada vez más relajados, se vuelve evidente la fluidez entre los cinco integrantes al mismo tiempo que el primer solo de guitarra se roba las miradas.   “Sol Negro” irrumpe y Fabio canta a la platea y a quienes escuchan atentos desde los extremos de la sala. Juega también con la cámara, que todo lo registra, y elige dedicarle toda su energía. Luego de un cambio de intensidad, la canción termina abruptamente y deja a todos con ganas de más y en un evidente goce. “A todos aquellos que vienen a nuestras fechas, gracias… muchas gracias. Todo lo que hacemos es pensando en que pasen un momento genial como el que nosotros pasamos arriba del escenario y que puedan sentir la energía que queremos transmitir en cada show”, sentencian.   En "Muerte al dolor", Brian, Rubén y Diego entran en un aparente trance que los potencia entre sí, seguido de un solo de Mariano que inspira a Fabio a cerrar los ojos para vivir la música en primera persona.   El sexto tema, “Juzgar”, es anunciado por una batería decidida a elevar todo a otro nivel. Los asistentes se dejan llevar y se suman en coro. No cabe duda lo bien que conocen los temas y cuánto los tocan. Sin dudas, esperan con ansias el nuevo material que traerá el 2018: “Estamos trabajando mucho en lo nuevo. Si bien hace poco largamos nuestra primera producción, ya estábamos viendo temas que hoy están en preproducción para el próximo disco.”   No falta el característico accesorio que Fabio pone en su cabeza a mitad del show. Un casco de policía y un humo que inunda el lugar proponen un contexto que da que pensar: “Mundo perdido es uno de los temas que será parte del próximo material de Dzero y, justamente, su letra remite a la destrucción que trajeron las guerras y cómo nuestro planeta sufrió a través de ellas. A través del casco, buscamos ilustrar este concepto”, cuenta Mariano.   “Pocho” (Fabio) invita a subir al escenario a un músico fenomenal para hacer un cover de Deep Purple. “Walter ‘El Chino’ Laborde es un famoso cantante de tango y amigo que siempre nos dijo que un día se iba a subir a cantar un tema con nosotros. Se dio en este recital y tocar juntos fue una muy buena manera de agradecer su buena onda”. “Sail away” resuena en Mitos y lo hace explotar cual bomba musical.   Se acerca el final, pero no será antes de “Mejor que ayer”, un emblema personificado por una banda decidida a evolucionar día tras día. “No te rindas” pone a todos a vibrar y es como una aceptación inmediata de que uno jamás se rendirá. La intensidad es brutal y el público está en plena sintonía con la banda… todo se siente a flor de piel.   Como es costumbre, y para destacar el aporte de cada integrante, cada uno es presentado en eco y entre chistes cálidos con nombre, apodo y apellido.   La banda consulta al staff del conocido Mitos si hay tiempo para un tema más, pero la que responde es la gente. “Solitaria” viene para cerrar una jornada que simboliza un nuevo comienzo más que un cierre y es dedicada a la querida Maru Mella: “Maru es una persona cercana a la banda, que le gusta verdaderamente lo que hacemos y nos apoya incondicionalmente. Es fotógrafa y demuestra su empatía obsequiándonos fotos”.   Una voz en off despide a Dzero Hardrock y afirma que se vivió una gran noche. No cabe duda que así fue y así será el próximo año: “El año entrante se viene con todo. Arrancamos preparando un acústico, un set de temas tocados desde otra perspectiva. Luego vamos a entrar a grabar el nuevo material y a difundirlo por todos los lugares que nos abran la puerta. Además, tenemos una cita pendiente en el sur del país… está agendado.”   Igualmente agendado queda nuestro compromiso de seguir de cerca a Dzero Hardrock, banda auténtica que sabe lo que quiere y actúa en consecuencia.   (Mirá las fotos del show en este link)  

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Llega el primer videoclip original de Funkastic Groove's

26/12/2017
    Por Cate Quintieri   Es lunes 11 de diciembre y la ciudad se blinda para recibir invitados del otro lado del océano. Circular por el centro se vuelve imposible para colectivos, autos y peatones desprevenidos, y ni el subte logra llegar a su destino final. Al mismo tiempo -algo lejos de todo ese caos- un Dodge GTX bordó reluce bajo un sol de verano. La melodía que sale del estéreo invita a dejarse llevar por el maravilloso mundo del funk, cortesía de Funkastic Groove’s.   **********   Amigos, amores y un cielo azul al que no le cabe una nube. Es el escenario perfecto para el rodaje de "Funkas", el primer videoclip original de la banda, después de registrar la versión en vivo de "Discovery". Chito -batería- es el encargado de encender los motores. Lo acompaña Martín Yanaka -copiloto, líder natural y guitarra- junto a Guille Compagnucci, voz y guitarra, y Nico Aranda en el bajo. Vajra (Valeria) y Broda cierran el círculo aportando sus particularidades, la herencia rusa y el rap/hip hop respectivamente.    Funkastic Groove’s se formó en 2010 como un proyecto de Yanaka y Chito que fue sumando nuevos integrantes y busca, en un futuro no tan lejano, llegar a ser una big band. "Somos todos músicos con mucha experiencia, pero seguimos estudiando y perfeccionándonos, no sólo basta con tocar bien. Queremos sumar un trío de vientos, un tecladista y dos coristas. Todo a su debido tiempo... todo llega", sentencian.   Ningún detalle es casualidad en la construcción de la identidad musical tan particular que tiene Funkastic Groove’s. Guille Compagnucci habla de características particulares, de formas de contar que los diferencian de las demás bandas: “Lo que nos hace diferentes es que somos una banda funk pero también fusión. Hacemos jazz, bossa nova. No nos cerramos a ninguna forma. Mezclamos el rap, el funky y el soul. Le damos un lugar a nuestra cultura y también continuamos con lo clásico. Hacer funk tradicional para nosotros sería hacerlo en inglés, como lo estamos haciendo, pero le sumamos el rapeo en castellano porque creemos que lo importante es la buena música, la calidad y la originalidad.”   En esta búsqueda por sumar nuevos sonidos fue que se sumó Broda. "Los chicos buscaban un rapero y yo llegué por un amigo en común. Fuimos buscando letras y melodías. Al principio no teníamos un camino muy claro, pero fuimos viendo como encajaba mejor y acá estamos. Lo que más disfruto hoy en día y lo que más queremos hacer es salir a tocar. Queremos estar todo el tiempo renovándonos."   También existe una búsqueda de lenguaje que va mutando al ritmo de la banda. Cuenta Yanaka: "La idea del videoclip es un desafío, un objetivo que teníamos. Creemos que este es el mejor momento para plasmar ideas que tenemos desde hace varios años y hacer el esfuerzo de realizarlas. Nuestro lenguaje artístico fue transformándose con el tiempo, de lo musical a lo audiovisual, que es la imagen más completa de lo que hacemos hoy. Tratamos de cuidar lo más posible esa apuesta, cómo se escucha la banda y también cómo se ve."   - ¿Y qué planes tienen para el 2018? -   Chito: Tenemos pensado lanzar dos videoclips más. Somos una banda muy moderna y entendemos que hoy en día si no metemos nuestra música en tu celular no vas a ir a buscar nuestro disco a un local.   Broda: Todo el material que estamos haciendo ahora ya está terminado. Lo venimos trabajando desde que nos conocimos y ahora estamos dándole forma para sacarlo a la cancha. El trabajo de cualquier músico hoy en día es sacar singles. La onda es tener algo nuevo y lanzarlo, no perder la continuidad.   Yanaka: Además vamos a arrancar en marzo la producción de un nuevo EP. Lo trabajamos con la intención de mostrar una imagen fresca y dinámica de la banda. Preferimos hacer un EP con 4 temas que producir durante dos años un LP de 12 que, quizás cuando esté terminado, no refleje la imagen más actualizada de Funkastic. Ya nadie compra discos, es un concepto que está cada vez más en desuso. Hoy preferimos mostrar nuestra música en las redes o en las diferentes plataformas donde circula. Este año tenemos ganas de lograr el formato de Big Band sumando sintetizadores y vientos. Somos versátiles en la manera de trabajar y hasta ahora nos viene resultando.   Termina una larga jornada y, a pesar del cansancio, todos están felices. Coinciden en que esa buena onda que construyeron, entre ellos y con el equipo de trabajo, traspasará la pantalla y tomará por asalto los oídos y los cuerpos de los que estén del otro lado para hacerlos bailar.   ¿Te animás a probarlo? Acá te dejamos un adelanto de “Funkas” y fotos del rodaje que llevamos adelante junto a Coda Films.     

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Confusa palpitó fin de año en 70/30 Radio

02/12/2017
    Confusa Rock anticipó el fechón que tiene preparado para despedir el año y lo hizo en el piso de Radio En Casa junto al equipo de 70/30 Radio.   Una entrevista con lujo de detalles que permite conocer lo que la banda tiene para dar el 30/12 a las 21:30 hs. en The Cavern (Av. Corrientes 1660).     **********   Entradas disponibles en Plateanet.  

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Löbëla desplegó épica y sensibilidad en la noche de Villa Devoto

01/12/2017
    Por Mariano Alonso   **********   La previa a diciembre tiene una particularidad en la ciudad de Buenos Aires. El tono naranja violáceo de la tarde en despedida se combina con el púrpura característico de los jacarandaes.   Los bares cerveceros de Villa Devoto se llenan a medida que el tránsito empieza a cubrir la breve arteria que roza el metrobus de la Avenida San Martín. Es sábado 25 de noviembre por la tarde y el bar La Roca no es la excepción. Se llena en lo que tarda en consumirse un cigarillo.   "Puede que esta sea nuestra última fecha del año antes de meternos a masterizar el disco", dice Pekio Álvarez, bajista de Löbëla que transita su ansiedad de vereda devorando una porción de pizza al voleo mientras reparte saludos a los conocidos que entran al bar.   "Probablemente metamos alguna fecha en el verano, pero como nuestro baterista se va de viaje un mes vamos a tener que adaptar el formato", asegura. Y es que Löbëla es una banda con oficio y sabe incorporar la dinámica de los tiempos que corren. Se amolda bien al juego de no rechazar oportunidad para tocar.     El recinto que suele alojar a las bandas de rock que comienzan en la escena tiene una capacidad aproximada de 150 personas sentadas. Las mesas rápidamente comienzan a llenarse y los mozos las rodean perfumando de aroma pizzero y papafritero el ambiente. Y aunque La Roca claudica a la moda de la cerveza tirada, sus mesas están mayormente pobladas de botellas de litro bien argentinas.   Löbëla, así, con diéresis y "b" larga, es un matriarcado afilado que brindó un breve e intenso show en el que dejaron clara su esencia en la voz de Mariana Arancibia, plantada con mística y consistencia al frente del grupo que enlaza con todos los géneros musicales que atraviesa. “No sé si elegí ser cantante. Creo que me fue naciendo. Desde muy chica estuve ligada a la música, primero con la guitarra y después, más de adolescente, me incliné al canto. Fui encontrando en el cantar un canal de expresión que me completa totalmente”, reflexiona.   Ella fue la encargada, junto a Pekio, de dar vida al proyecto después de una larga relación musical. Al avanzar en el trabajo de preproducción de algunas canciones, incorporaron a Manuel Cascarón en batería y Gastón Bassi en guitarra.   Se trató de una fecha especial para Löbëla, en una ciudad que pide este aire. Ya con las luces del escenario, el grupo entró en clima con las canciones “Luz” y “Crisálida”, una amalgama de un lento blues, aunque denso, breve y directo, con una base furiosa de metal endulzada con el canto de Mariana.   La versatilidad de la banda te puede llevar de un tema con base de metal a un pop rock rápido con estribillo funk para cantar mientras caminas por cualquier barrio, como “Canción para mí”: “Qué más da. Tengo que buscar. Entrar para salir”.   Mariana también se calzó la acústica para la balada “Amor real”, una declaración de principio al amor base en la que confluyen la estética sonora del grupo y la estructura clásica de la canción.   La banda peló sus influencias que pasan, en principio, por Almendra, Pescado Rabioso y Serú Girán, incluyendo la raíz folclórica de su cantante, y hasta se dio el lujo de invitar a Sergio Masciotra a la bata para invocar el espíritu de Led Zeppelin con “Whole lotta love”.   Hacia el final del show, tocaron “Mundo ideal” seguido de “Como mi alma”, un blues que construye un paisaje urbano, y que fue rematado con “Dream on” en compañía de Martín Afonso. El cierre de la velada fue protagonizado por “Tal vez nunca”, fuerte tema que tuvo ruptura de clima con la intervención del sonidista con algún hit noventero en señal de que el tiempo en el escenario se había terminado, pero sólo por esa noche. Sus seguidores saben que esto sigue en 2018 con la presentación de su primer disco de producción independiente.   Escuchá más de Löbëla.    

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Atolón inundó de música el piso de Frecuencia Zero

30/11/2017
    Llegó el 7/12, ¡día en que Atolón presenta "Volumen 1"!   A las 21 hs. en Yira Yira Bar, la banda de rock tocará su disco de profundas letras que, además, recorre el blues y las baladas con un aire tanguero. Así lo anticiparon en el aire de Contragolpe, Frecuencia Zero.    

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Acústica Sideral rompe los límites del espacio

24/11/2017
    El trío que fusiona el folk, rock y pop trae una propuesta nada convencional: un viaje mágico y místico por el cosmos a través de los climas que generan con su música.   Te invitamos a conocer a Acústica Sideral y dejarte llevar por sus guitarras, percusión, coros y voces en Y Qué Hacés, de Radio Zónica.      

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Una banda que revive lo mejor del rock

17/11/2017
    Por Cate Quintieri   "Música para viajar, para teletransportarse..."  es la frase elige VyS a la hora de definirse como banda. El rock progresivo es el lenguaje para estos cuatro amigos que recorrieron la música por diferentes caminos y que hoy, después de varias décadas, confluyen en un mismo proyecto con un gran desafío: ser una banda de covers.   **********   Pablo Sosa (piano, teclados, guitarra acústica y voz) tuvo grupos de folklore, pop y soul, a lo que Horacio Sica (guitarra eléctrica y voz) agrega: "Fuimos músicos para otras bandas que nos llamaban, pero no nos habíamos dado el gusto de tocar algo entre nosotros que nos gustara y ahora lo estamos haciendo". Gabriel Sosa en el bajo y Gustavo Vieyra en la batería y percusión, completan el cuarteto que suma a la joven Giuliana -hija de Pablo y sobrina de Gabriel- como corista invitada para los shows en vivo. "En este intento de respetar la esencia de los temas. Notamos que muchos tenían coristas o voces femeninas, por eso le propusimos a Giuli que se sumara", cuenta Pablo.   El objetivo principal de VyS es disfrutar y revivir temas que marcaron la adolescencia de aquellos que hoy transitan los cincuenta. El repertorio viaja entre las décadas de los setenta y los noventa, y se nutre de diferentes bases."Gus vino con Purple inyectado en su ADN, Yo (Pablo) estaba más con Genesis y Supertrump, Horacito viene con ACDC y Led Zeppelin y a Gabi le gusta más el soul."   ¿Cómo es el proceso de selección de canciones en una banda de covers?   Pablo: Venimos al ensayo con propuestas y al final de la jornada hay más rechazos que aceptaciones.   Pero al final se ponen de acuerdo...   Horacio: No, no nos ponemos de acuerdo (risas) Gabriel: ¡A mí me tenés que preguntar eso! A mí me rechazan todos los temas que propongo. (más risas)   ¿Y cómo los trabajan a la hora de adaptarlos?   Pablo: Algunos tratamos de hacerlos respetando mucho el tema original, mientras otros los versionamos. Es el caso de Wonderwall de Oasis que lo tiramos más hacia el metal o Californication, donde cambiamos la guitarra por el piano. Aunque es muy difícil hacer algo que ya alguien no haya hecho, ese es el desafío.   Según sus propios integrantes, pocos temas fueron elegidos de manera unánime a la hora de darle vida al repertorio de la banda. Pablo cuenta: "Nos pasó con Africa y Hold the line de Toto, Superstition de Stevie Wonder y Turn it on again de Genesis, que nació a partir de una versión ya particular de Phil Collins."   Dos de esos temas fueron los elegidos para el live session que realizamos el 4 de noviembre en Estudio Doctor F junto a Coda Films y Mariano Beyoglonian. ¡Ambas piezas audiovisuales a estrenarse muy pronto y como adelanto del primer videoclip del vivo que se viene en diciembre!  Mientras tanto, se acerca la fecha del vuelo... será el 9 de diciembre en Liverpool Bar y VyS tiene claro a qué pasajeros espera. "Está dirigido a gente de más de 40, por eso respetamos los arreglos de las canciones originales, para que puedan volver a escucharlos y transportarse a su adolescencia. Es música para escuchar, no para bailar. Para recordarlo y emocionarse". En pocas palabras, un show pensado para viajar en el tiempo a través de la música.   (Entradas disponibles en este link)  

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Kairon en el aire

04/11/2017
     En su visita a Otra Vuelta de Tuerca, la banda citadina de rock dejó entrever lo que se viene en su nuevo material de estudio.   Con influencias del hard rock, heavy y pop, Kairon musicalizó el aire de Radio A La Calle y cuentan los días para que llegue el show del 6/12 a las 21 hs. en Galpón B.    

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